Cree en ti

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Varias personas padecen un marcado resquemor al cantar, sobre todo frente a el público, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las demandas personales o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es relevante asumir que el miedo es una conducta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o importante. Emitir la voz musicalmente implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, ya que la voz es un canal único que manifiesta afectos e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la ansia de validación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro auténtico talento musical.

El primer paso para trascender este miedo implica comprender que, en efecto, percibir inquietud al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos temores. Al ser una disciplina tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la potencia del canto o si lograremos de conservar el nivel correcto. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del sendero de mejora, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la inseguridad y la angustia, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de huir de el miedo y concederle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera cantar.

También resulta vital prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, calentamiento vocal y afinación de manera frecuente eleva la seguridad, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la validez de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y obstáculos. Reservar tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la modulación, y esto alivia el temblor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y respaldado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Otra estrategia valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la mirada en el goce de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un resultado sin fallas de interpretación. Esto produce una angustia relevante, que impulsa el temor a errar y a recibir juicios. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al poner la mente en expresar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y damos paso a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es gratificante. Cuando nos permitimos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para afrontar el miedo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz fluye con naturalidad, la gente interactúa con calidez y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, acostumbramos la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la regulación afectiva, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un reproche de alguien cercano o un episodio en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los avances en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es conveniente contar con de personas que apoyen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un clases de canto auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el temblor. Podemos empezar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya opinión sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a vivenciar las emociones de la gente y a modular el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que aparezca inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.